CAPELLE 1641 / PROJETO / INTEGRANTES

Núcleo de Criação

INTEGRANTES

foto ©Ana Clara Miranda

Alexandre Nanni

Presidente

Violino

Nascido em Porto Alegre (RS), Alexandre Nanni é violinista e membro fundador do extinto Capella Strumentale (RS), conjunto de Música Antiga. Membro fundador e presidente do Capelle 1641, é um dos idealizadores do projeto, no qual atua como violinista e realiza a curadoria de repertório. Sua trajetória inclui participações no Encontro Internacional de Música Antiga da EMESP (SP); nas masterclasses do Europäisches Hanse-Ensemble, em Lübeck (Alemanha); na International WinterAcademy of Early Music Bremen & Historic Brass Studio, em Bremen (Alemanha); no Workshop für Alte Musik, em Westerstede (Alemanha); e no Summer Early Music Workshop, em Slavonice (Tchéquia). Como pesquisador independente, dedica-se à música e à luteria do século XVII. Por meio da pesquisa organológica, contribuiu para a retomada de modelos da família da braccio, progressivamente excluídos dos cânones barroco e moderno, reconstituindo sua montagem para a prática musical seiscentista. Entre os autores investigados, encontram-se modelos de Ventura Linarol (c.1540-1591), Marcin Groblicz I (c. 1540-c. 1609), Matthias Hofmans III (1594-1675) e Jacob Stainer (c. 1618-1683). Atualmente, pesquisa a escola alemânica de luteria do século XVII e o papel do compositor-intérprete germânico naquele período.

foto ©Vinícius Zimmermann

Vinícius Chiaroni

Diretor Musical

Violino

Vinícius Chiaroni, natural de São Paulo (SP), é especialista em flauta doce e oboé barroco pela Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP), bacharel em Instrumento Antigo pela Universidade Estadual Paulista (UNESP), mestre e doutor em Música pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). Circulando entre a pesquisa e a interpretação da música histórica, é integrante de diversos conjuntos de Música Antiga do país, com destaque para a Orquestra Barroca da EMESP (SP), a Sociedade Bach Brasil (RS) e o Capelle 1641 (SC) - do qual é membro fundador e diretor musical. Ressaltam-se em sua trajetória participações em diversos encontros e festivais, como o Festival de Música de Juiz de Fora (MG), a Oficina de Música de Curitiba (PR), o Encontro Internacional de Música Antiga da EMESP (SP), o Encontro de Música Antiga de Stuttgart (Alemanha), o Open Recorder Days Amsterdam (Países Baixos), o Encontro de Música Antiga de Loulé (Portugal) e o Woodend Winter Arts Festival (Austrália). Em sua monografia, dedicou-se ao estudo da ornamentação musical nos séculos XVI e XVII. No mestrado, aprofundou-se na análise do ritmo e do metro na música do século XVII. No doutorado, investigou o Códice Rost no contexto da produção de música instrumental romano-germânica no século XVII. Atualmente, conduz pesquisa sobre os estilos musicais romano-germânicos à luz do pensamento de Athanasius Kircher (1602-1680).

foto ©Juliano da Silva Coelho

Marília Oliveira

Diretora Administrativa

Soprano

Marília Oliveira iniciou os estudos musicais na Escola de Artes de Chapecó. Licenciou-se em Música pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC) em 2012 e bacharelou-se em Canto pelo Conservatório Brasileiro de Música (CBM) em 2014. Em São Paulo, participou da Oficina de Ópera da Escola Municipal de Música e da primeira turma do Opera Studio do Teatro Municipal de São Paulo, período em que foi bolsista do Coral Jovem do Estado de São Paulo. Em 2017, ingressou no mestrado em Maastricht (Países Baixos), sob orientação da mezzo-soprano Yvonne Schiffelers. Atua profissionalmente como soprano desde 2008, quando passou a integrar o Polyphonia Khoros, sob a regência de Mércia Mafra Ferreira, como coralista e solista. Seu trabalho abrange ópera, concerto e música de câmara, com especial atenção ao repertório barroco e clássico e às obras para soprano coloratura. Com Leandro Rocha, integra o Duo Oliveira-Rocha, com o qual produziu A Rouxinol e a Rosa, Materna e Flor de Sonho. Com o pianista Sam Machado, forma o ColoraTour Duo, apresentado no programa Piano em Foco, da UDESC. Produziu também o espetáculo Conjunções e colaborou com a pianista Bernadete Póvoas. Em 2023, recebeu o prêmio de Melhor Intérprete de Canção de Carlos Gomes no XVI Concurso Estímulo para Cantores Líricos, em Campinas (SP). Professora e preparadora vocal desde 2011, ministra aulas individuais e em grupo, além de oficinas de técnica e expressão vocal para corais, grupos vocais e atores, em português, inglês e holandês.

foto ©Ana Clara Miranda

Gustavo Gargiulo

Curador Artístico

Cornetto

Cornetista natural de Buenos Aires (Argentina), realizou estudos de trompete em sua cidade natal, integrando vários ensembles e orquestras. Sua vocação pela música antiga o levou a estudar e investigar o trompete barroco e o cornetto. Começou sua formação em masterclasses de Laszlo Borsody (Trompete Barroco – Hungria) e Lene Langeballe (Cornetto – Dinamarca), e prosseguiu seus estudos de cornetto no Conservatório de Genebra (Suíça), na classe do mestre William Dongois; finalmente aperfeiçoando-se no Conservatório Superior da Região de Paris (França), com o mestre Jean Tubéry, onde obteve seu Diploma de Concertista em Música Antiga. Se apresenta assiduamente com os ensembles Capella Mediterranea (Suíça/França), Akademie für Alte Musik Berlin (Alemanha), Pygmalion (França); Les Nouveaux Caracteres (França), Mare Nostrum (Itália), Barroca del Suquia (Argentina); sob a direção de Leonardo Garcia Alarcon, René Jacobs, Gabriel Garrido, Manfredo Kraemer, Françoise Laserre, Jean Tubéry, Raphael Pichon, entre outros grandes maestros. Conta em seu histórico com mais de 15 gravações (CDs e DVDs) para os selos Harmonia Mundi, Naîve e Alpha. Desenvolve uma intensa atividade pedagógica na Argentina, Brasil e na Europa como professor em masterclasses na USP, na UNICAMP, na Universidade de Viña del Mar (Chile), no Museu Nacional da Lituânia, na Academie Baroque Européenne (França), no Crescendo Summer Institute (Hungria), a International Baroque Summer School Valtice (Tchéquia), MLSMD Schloss Scharfeneck e Letniej Akademii Muzyki Dawnej (Polônia) e o Instituto Superior de Arte do Teatro Colón (Argentina).

Marcos Holler

Musicólogo

Cravo e órgão

Possui graduação em Biologia (1985), bacharelado em Música, modalidade instrumento-cravo (1990), mestrado em Artes (1995) e doutorado em Música (2006) pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Em 2012 realizou estágio pós-doutoral junto à Universidade NOVA de Lisboa (Portugal), sob a supervisão do Prof. David Cranmer, e em 2016 atuou como pesquisador visitante junto à Escola Superior Franz-Liszt em Weimar (Alemanha) a convite do Prof. Tiago de Oliveira Pinto, como bolsista da Fundação Alexander von Humboldt/CAPES. Atualmente é professor associado aposentado da Universidade do Estado de Santa Catarina e atua junto ao Programa de Pós-Graduação em Música da mesma instituição. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Musicologia Histórica, atuando principalmente nos seguintes temas: arquivos brasileiros, história da música em Santa Catarina, música na Companhia de Jesus na América portuguesa. Foi editor da revista Opus, da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música, entre 2015 e 2019. É autor do livro "Os jesuítas e a música no Brasil colonial", publicado em 2010.

Lucas Ropelato

Arquivista

Violone

Natural de Jaraguá do Sul (SC), Lucas Ropelato é bacharel em violoncelo pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). Iniciou seus estudos musicais com aulas de piano na Casa e Cultura da cidade sob as orientações da professora Mercedes Doege, mais tarde migrando para o violoncelo com o professor Ricardo Feldens, também sob sua batuta nos grupos de câmara e camerata da SCAR. Também foi aluno de Augusto Gruetzmacher no projeto social Música Para Todos, e no presente é membro da Orquestra Filarmônica de Jaraguá do Sul. Participou de diversos festivais e oficinas no estado de Santa Catarina e foi aluno destaque no FEMUSC. Realizou masterclasses com Vana Bock, Per Nystrom, Eduardo Vasallo, Alan Rafferty, Sarah Kim, Johannes Moser, Natasha Brofsky e Avi Friedlander, Rafael Cesário e Catherine Rimer. Na UDESC, foi orientado pelo professor Hans Twitchell. Atualmente, dedica-se à pesquisa sobre o violoncelo solo no Seicento Italiano.